VOICE 来福した旬な著名人にお話を聞いてきました。
VOICE TITLE
クリエイティブディレクター／アートディレクター
福岡の情報ポータル＆ウェブマガジン
2026年10月30日、北天神に新たなスポット「天神ストリートパーク」が開業。
施設の空間やデザインには、訪れる人にどのように過ごしてほしいのか、そしてこれからの街をどのように育てていくのかという、さまざまな思いが込められています。
今回は、開業を記念して、施設のコンセプト検討からVI・サイン計画、magmaによるモニュメントの企画まで携わった、福岡を拠点に活動する株式会社YATAIのクリエイティブディレクター／アートディレクター、久松徹氏にインタビューを行いました。
プロジェクトにどのように関わり、デザインにどんな思いを込めたのか。そして、街づくりとデザインをどのように捉えているのか。
「天神ストリートパーク」が生まれるまでの背景や、これからの街に込められた思いについて、お話を伺いました。
久松 徹さん（以下:久松） 施設の建築や設計をされる松井さんからご相談されて、私自身も2年前の企画提案の段階から参加していました。具体的には全体の施設のコンセプトの提案や、サイン計画・ロゴマークなどを提案するところで参加しています。
久松 2024年、福岡市によるボートレース福岡パーク化事業の公募型プロポーザルから関わっています。市が目指していたのは、ボートレース場の敷地を地域に開き、レースを見に来る人だけでなく、市民が日常的に過ごせる場所にすることでした。福岡市は以前から、須崎公園一帯を天神とウォーターフロントを結ぶ場所と位置づけ、北天神全体のにぎわいや人の回遊につなげようとしていました。近くでは福岡市民ホールの建設や須崎公園の再整備も進んでいました。そうした街の動きも踏まえ、この施設が天神から北へ足を延ばすきっかけの一つになればと考えました。私は提案チームで施設全体のコンセプトを検討する段階から参加し、その考えを視覚表現やサインにどうつなげるかを考えました。
最初から「どんなロゴにするか」「どんなサインを置くか」を考えたわけではありません。この場所で、これまで隣り合っていながら交わりきれていなかったものは何か。そこを見つけることから始めました。ボートレース福岡の近くには、公園や水辺があり、少し南には親不孝通りを中心に育ってきた音楽やナイトカルチャーがある。一方で、スケートボードをはじめとするストリートスポーツを、都心で継続して楽しめる場所は限られていました。国内最大級の屋内型スケートボード場を核にしながらも、競技をしない人も立ち寄れる場所にしたい。周辺の個性と施設の新しい機能が、ここで出会えるのではないかと考えたんです。
私にとって大切なのは、何もないところに独自性を足すことではなく、その場所がすでに持っている可能性を見つけることです。天神ストリートパークでも、街の文脈と、そこでこれから起こる体験の両方から考えました。
久松 建築設計を担当したアトリエコマの松井大佑さんから、「NORTH TENJIN PICNICS」の話を聞いたことです。私は知らなかったのですが、以前、須崎公園では地元の人たちが集まり、音楽や飲食、アートが交わる催しが開かれていたそうです。その話から、このエリアには、人が自分たちの手で場所を楽しむ土壌があったんだと気づきました。
その催しはもう終わっています。でも、建物が新しくなり、街の姿が変わっても、そこで生まれていた空気までなくす必要はないと思っています。同じ催しをもう一度行うのではなく、この土地で異なるものが自然に交わっていた感覚を、今の施設にどう引き継げるだろう、と考えました。新しくつくる場所ほど、そこに以前からいた人や、積み重ねられてきた時間を知ることが大切だと思っています。
久松 水と緑、ストリートカルチャー。スポーツをする人と、散歩をする人。福岡に暮らす人と、初めて訪れる人。ここでは、目的も世代も違う人たちが同じ場所を使います。だから、一つの使い方に収めず、異なるものが交わること自体をこの場所の個性にしたかった。「CROSSOVER」は、その考え方を言葉にしたものです。
ただ、コンセプトは掲げるだけでは伝わりません。初めて来た人がどこから入り、何を見つけ、どこで立ち止まるのか。体験の中で感じられて初めて、場所の考え方になる。私が担ったのは、視覚表現やサイン、magmaのモニュメントの企画を通じて、その考え方を人の動きにつなげることでした。建築設計は松井さんが担当し、ほかの分野にも専門家が参加しています。それぞれの個性を生かしながら、一つの場所としてどう伝わるかを考えました。
久松 人の動きです。どこから来て、次に何を探すのか。地図が必要な場所、遠くから方向を知りたい場所、歩きながら一瞬で判断する場所では、必要な情報も見え方も違います。サインを一枚ずつ飾るのではなく、施設の中で連続して使える仕組みとして考えます。
天神ストリートパークでは、スケートボードを目的に来る人だけでなく、イベントを見に来る人、飲食店に立ち寄る人、通り抜ける人もいます。その誰もが迷わず動けることが先にある。そのうえで、地図を見たときにも、この場所らしいリズムが感じられるようにしました。機能と表現は別々ではなく、同じ体験の中にあると思っています。
久松 はい。ロゴマークは、横向きのハートを二つ重ねています。人との出会いや新しい体験で「心が動く」ことと、異なるものが交わる場所であることを表しました。小さなマークの中に、この施設で起こってほしいことを入れたかったんです。
オリジナルの欧文書体は、直線と曲線、異なる角度を組み合わせ、シャープさの中に柔らかさを残しました。ピクトグラムにもその造形をつないでいます。文字だけ、マークだけを見ると小さな違いかもしれません。でも、施設を歩く人はそれらを何度も、違う距離から見る。積み重なったときに、ここには一貫した意思があると感じてもらえることが大切です。
久松 施設全体を一つのスケートパークに見立て、ランプやバンクにある直線、曲線、角度をサインの形に取り入れています。歩いていると、同じ板が繰り返されるのではなく、場所ごとに違う角度や輪郭が現れる。スポーツの動きが、案内の風景にも少しにじむような設計です。
ただ、造形を優先して読みにくくなれば、サインとしては成立しません。設置する場所に合わせて形を展開できること、文字や色を誰にとっても見やすくすることを同時に考えています。その土地ならではの表情と、公共の場所で必要なわかりやすさ。その両方があって、初めて使われるデザインになると思います。
久松 アートウォールは別のディレクターが担当し、KYNEさんやHITOTZUKIさんなどの作品が入っています。私が企画を担当したのは、magmaによるモニュメントです。以前から、街で待ち合わせに使われるような、象徴になるものをつくりたいと思っていました。街には、名前を言うだけで場所が通じる目印がありますよね。福岡にも、アートが人と人の会話に自然に入ってくる場所が、もっとあっていいと思ったんです。
そこで目指したのは、背景の物語や見方を知らないと近づけない作品ではありません。子どもも大人も、まずは同じ目線で直感的に感じられるものであること。アートに触れられる公園として、「あそこに行ってみよう」と思う理由になること。パブリックアートなので、作品の強さと、日常に入っていける親しみやすさの両方が必要でした。
久松 magmaの作品には、独自の世界がありながら、玩具に触れたときのような直感的な楽しさがあります。東京でCEKAIに所属していた時期があって、以前から作品を見ていましたし、つながりもありました。magmaから「街の待ち合わせ場所になるようなモニュメントをつくりたい」という思いを聞いていたことも、今回相談する大きな理由でした。離れた場所で活動してきた人たちと、現在の拠点でもある福岡で一緒に仕事ができたのは、個人的にもうれしかったですね。
私から伝えたのは、待ち合わせの目印になること、そしてスケートボードやストリートスポーツ、ボートレースという、この環境でしか生まれない要素を取り込んでほしいということです。花束というモチーフと「Bouquet」というタイトルは、magmaから出てきた提案でした。場所の条件を共有した先に、自分だけでは思いつかなかった答えが返ってくる。そういう瞬間が、誰かとつくる仕事の面白さだと思います。
久松 花束は、誰かを迎えたり、祝ったりするときに渡すものですよね。花束の前で待ち合わせるって素敵じゃないですか。言葉がなくても前向きな気持ちを伝えられる。そこがいいと思いました。花にはスケートボードのウィールが組み込まれ、台座にはボートレースや周辺の環境を感じる要素がある。よく見ると、この場所のことがわかってくる作品です。
作品ができた時点で意味を決め切りたくはありません。そこで写真を撮る人がいたり、子どもが見上げたり、誰かが「花束の前で待ってる」と言う。そういう日常の使われ方の中で、作品が少しずつ街のものになっていく。「ここで、こんな気持ちになってくれたらいいな」という思いや、その先の時間まで含めて、このモニュメントも考えています。
久松 はい。長崎スタジアムシティでは、サイン計画とビジュアルアイデンティティ、書体の設計などに携わりました。サッカースタジアムを核に、目的の違う多くの人が訪れる場所です。私の故郷である長崎市に生まれた、これまでにない新しい複合施設でもありました。まず考えたのは、建物の中だけで完結する案内ではなく、街とつながりながら歩く体験をどうつくるか、ということです。
長崎には「さるく」という、街をぶらぶら歩くことを表す言葉があります。坂や港のある地形も、長崎を歩く感覚と切り離せません。そこで、必要な場所へ正確に導くことに加え、回遊したくなること、滞在しやすいことをサイン計画の軸に置きました。大きな施設を単にわかりやすくするのではなく、街の延長として感じられるようにしたかったんです。
久松 このプロジェクトで掲げたサインデザインのコンセプトは「NAGASAKI REPRODUCTION」です。長崎の歴史や文化を、そのまま飾りとして引用するのではなく、今の場所に必要な形へ編集する、という考え方です。長崎市内に実際にあるいくつかの坂の角度を、サインや書体の設計全体に取り入れました。初めて見る人は、それがどの坂かを知らなくていい。ただ、街を歩いたときの感覚が、施設の中の視覚表現にも宿っている。素材では、石畳の印象を残すためにベースにモルタルを組み合わせ、形にも斜めのラインを入れています。長崎の街の空気感を、サインにも落とし込んでいるんです。
スタジアムで試合を見る人も、食事や買い物をする人もいます。行き先へ迷わずたどり着けることを土台にしながら、歩く途中にもこの街の空気感を入れること。新しく生まれる施設は、街と切り離された特別な場所になるのではなく、日常の延長線でつながっているものになると良いと考えています。
久松 運営会社の発表では、開業2年目の来場者数は約535万人になる見込みで、平日も1万人から1万3千人ほどが訪れているそうです。2025年のV・ファーレン長崎のホーム戦も、1試合平均で約1万6千人の観客が集まりました。最前列とピッチの距離が最短約5メートルという観戦の魅力に加え、試合のない日にも人が足を運んでいる。観戦だけの場所ではなく、街の日常の行き先になり始めているのだと思います。
サインをつくった立場としては、目的の違う人たちが迷わず歩けているか、街から施設へ、施設から街へと気持ちよく移動できているかが気になります。来場者数だけでデザインの良し悪しは測れませんが、場所がどう使われていくのかは、完成後も見ていきたいです。
久松 東京には大学時代を含めて17年ほどいました。さまざまな人と大きなプロジェクトに関われた一方で、自分がつくったものが現場でどう使われているのか、そこでどんな反応が起きているのかが、見えにくいと感じることもあったんです。出身は長崎なので、いつか九州で仕事をしたい気持ちもありました。福岡へ移ったのは、つくるところから使われるところまで、もっと近い距離で関わりたかったからです。それに、東京はどこに行っても人が多く、時間の流れも早い。自分の性格からすると、ずっとは住めないだろうなとも思っていました。
設計した通りに使われることだけが正解ではなくて、予想しなかった使い方が生まれるのも面白い。現場や一緒に働く人との距離が近くなったことで、自分の仕事の見方も変わったと思います。
久松 場所の規模や用途が違っても、私が最初にするのは、ここにしかない「意味」を見つけることです。天神なら、かつてストリートカルチャーとクリエイターの活動で賑わっていた場所に、ストリートスポーツと憩いの時間が交わる拠点が生まれること。長崎なら、坂や港のある美しい街を歩く感覚と、新しい複合施設の体験やデザインがつながること。脈絡なく新しいものをつくるのではなく、形を変えながらもその土地に引き継がれてきたものや、これからも残したいものを見つめる。その意味が見つかれば、ロゴ、文字、サイン、アートを何のために設計するのかが明確になります。逆に、意味がまだ見つからなければ、表現を急がない方がいい。最初に何を見落としているのか、そこへ戻るようにしています。
建築にも、アートにも、運営にも、それぞれの専門性があります。私の考えだけで一つにまとめてしまったら、せっかくの個性が小さくなる。異なる力がどこで出会えば、人に届く体験になるのか。その関係を考え、必要な表現をつくるのが私の役割です。図面やデザインを見ているときも、最後は「人がそこでどう動くか」に戻ってきます。
久松 まだ輪郭の定まっていない場所や事業に、構想の段階から関わっていきたいです。企業や地域がすでに持っているものの中には、当事者にとって当たり前すぎて、まだ十分に伝わっていない価値があると思います。それを一緒に見つけ、言葉にして、視覚表現や人の体験までつないでいく。
関わる人が増えるほど、それぞれの目標や言葉も違ってきます。だから最初に、この場所や事業のどこに可能性があるのかを、みんなで共有できる形にすることが大切です。その軸があると、専門家がそれぞれの力を発揮しながら、一つの体験に向かっていける。企画の初期から、そうした関係まで設計していける仕事に、もっと挑戦したいです。
久松 つくる人の意図や想いだけで完結させないことです。なぜそこにあるのか、そこにあるべきなのかを、いろいろな角度から、長い時間軸で考える。使う人の中にどんな行動や言葉が生まれ、その先に何が残るのか。そこを大事にしています。サインを見て迷わず歩けたとか、いつもの道を少し変えてみたとか、「あの花束の前で」と待ち合わせるようになったとか。そうした小さな変化が起きたときに、デザインは本当の意味で街の中で機能を果たしていくと信じています。
人が使い、思い出を重ね、最初には想像していなかった呼び方が生まれる。その時間まで受け止められる余白を、これからの仕事にもつくっていきたいです。
その他の記事
